История свадебного платья

Испокон веков люди вступали в брак, испокон веков для этого события требовалось особое облачение. Какими были свадебные платья в древности, и как менялся наряд невесты от эпохи к эпохе. Мы расскажем.

История свадебного платья уходит корнями в глубокую древность. Во времена древней Греции, где высшей ценностью обладали простота и гармоничность, девушек облачали в «пеплос» – длинное платье, застегивающееся  на плечах, сшитое из легкой белой ткани. На голову женщине водружали лавровый венок, который, как и белый цвет платья, символизировал целомудрие, молодость и радость.

На ритуалы бракосочетания в Древнем Египте девушки надевали «калазирис». От груди до стоп невесту заворачивали в длинный отрез ткани, а всю конструкцию поддерживали бретелями. Основную же роль в праздничном костюме играли символические аксессуары: браслеты, перстни, кулоны и бусы.

А вот в женском свадебном наряде Древнего Рима преобладали яркие цвета. Основой наряда являлась «палла» – длинное свадебное платье ярко-красного цвета, одеваемое поверх туники или на голое тело. Часть лица закрывало покрывало желто-красного цвета, которое накидывали на голову, а позже начали  использовать венки из цветов апельсинового дерева и мирта.

В христианской Византии наслаждение телесной  красотой считали греховным, поэтому естественные человеческие формы прятали под одеждой. Невесту наряжали в богато украшенную тунику с длинным рукавом, скрывающую ноги до пят. Поверх надевали свадебное платье, изготовленное из плотной ткани различных цветов, декорированное золотыми шитьем и дорогими камнями.

На Руси традиционного свадебного платья как такового не существовало. В качестве свадебного наряда использовали нарядные сорочки и длинные юбки, либо яркий национальный сарафан. Во время свадеб в богатых семьях образ невесты дополняли перстни, серьги и драгоценные венки, а в зимнее время использовались воротники и украшения на меху.

В средневековой Европе эталоном красоты становится хрупкость и невинность. В моду входят более облегающие силуэты. Невесты наряжаются в узкие декольтированные свадебные платья с длинной юбкой и множеством застежек, преимущественно ярко-красных оттенков. Наряд дополняют шлейфы и длинные рукава, ниспадающие до самого пола.

В эпоху Возрождения в Италии на пьедестал вновь восходят пышные формы, как идеал женственности и красоты. Белое свадебное платье того времени, сшитое из атласа, подчеркивает изгибы женского тела. Наряд облегал фигуру, но не сковывал движений, а от талии расходился легкими воздушными складками. Свадебное платье украшали драгоценные каменья и белые жемчуга – символ крепости семейных уз.

В эпоху Просвещения ведущим стилем  в искусстве, архитектуре и моде становится ампир, как античный идеал красоты. В моде преобладают белые свадебные платья в стиле ампир из легкой струящейся ткани с завышенной линией талии, глубоким декольте и коротким рукавом, обнажающим плечи. Образ невесты того времени дополняли длинные белые перчатки, символизирующие невинность девушки вступающей в брак.

Начиная с 20 века подход к свадебному наряду кардинально изменился. Наряду с традиционными длинными платьями в моду входят также укороченные модели, конкуренцию свадебным платьям с корсетом и пышной юбкой составляют наряды свободного кроя. Богато декорированные свадебные платья прямого кроя входят в моду в эпоху ревущих 20-х, и сдают позиции уже перед силуэтом New look в 50-х годах.

Свадебная мода конца 20 начала 21 века представлена разнообразием стилей и фасонов, в которых можно найти отголоски всех предшествующих эпох. Современным невестам есть из чего выбирать.